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【1】19世紀末的芭蕾巔峰

如今的芭蕾舞劇，對于國人來說算是高雅藝術。

但在19世紀末的西歐，芭蕾已經算是“式微”的藝術，甚至一度淪為（粗俗）“娛樂”。

(資料圖片)

法國的德加留下的不少舞女畫作，其實隱喻了當時舞女的另一重身份——待價而沽的商品。

由于芭蕾舞在當時已經不算是高雅藝術，不少年輕漂亮且出身卑微的舞女在當時難免淪為老板、金主的“金絲雀”，事實上，從事“爸爸活”還算是當時底層女性的“好選擇”，至少能一段衣食無憂——基本上與我國所說的“章臺”無異。

不過，在俄羅斯，芭蕾可是真正的藝術。

俄國上層當時將芭蕾打造成一種獨立的、高貴的、純粹的藝術形式，政府不僅投入大量資金、人力進行舞者的培養、劇院的修建，還有意識地培養整個國家崇尚古典藝術的氛圍。

而官方的重視、民間的追捧讓柴可夫斯基的那些著名芭蕾作品《天鵝湖》《胡桃夾子》等生正逢時，偉大的藝術家、傳世的作品、卓越的舞者、大氣的王朝，彼此激勵，相互成就，讓芭蕾走上了時代的巔峰，影響至今尚存。

不過，以我之見，當時圣彼得堡和莫斯科的藝術學院雖然培養出了極為頂尖的芭蕾舞者，但人數并不多。

人數不多，是因為培養精英中的精英本就不是易事。

在整個培育新人計劃中，第一步是挑選好苗子，像圣彼得堡皇家芭蕾舞劇院（即圣彼得堡俄羅斯芭蕾舞劇院）每期的錄取比例很低，每100個（10多歲的）申請者中僅有6-10個可以獲得入學資格，在親歷極為嚴苛的身體檢查后，他們還要親歷2年的觀察期，期滿且未淘汰后，才能成為真正的【學生】。

在登上舞臺向眾人展示自己的曼妙身姿前，這些十多歲的少男少女們將開啟一段與世隔絕的生活，在未來的8年中，他們將依據嚴苛的規定，如每天都有固定的作息、男女即使碰面也禁止交談，他們進入了一個被純粹藝術氛圍層層包裹的【繭】里，只待羽化后躍然而出的那一刻。

這一切的背后，是帝國上層的傾力支持，像這類芭蕾劇院，每年會得到政府高達200萬盧布的資助——有錢、有人、有政策，芭蕾要是在俄羅斯不興盛那才奇怪！

于是，芭蕾這枚遠方的種子，在俄羅斯開出了瑰麗的花朵，19世紀末的俄派芭蕾無可匹敵，逐漸向西進行文化輸出——如果不是20世紀初的世界劇變，偉大的藝術可能還會綻放出更別樣的光彩。

【2】沙俄對文化藝術重視的若干思考

一代雄主彼得大帝的時代，沙皇是極為鼓勵民眾走進博物館、歌劇院，通過豐富他們的精神生活來穩固上層的統治，因為大眾有了一定的文化素養、擁有的一定的審美基礎，會更向往安定、團結、有品質的生活，鬧事兒的概率會小很多。

畢竟，從古至今，無論東西，沒文化的人極為容易受到蠱惑而引發各種大事兒。

但正如我們知道的，即使是和平年代，大眾衣食無憂，“高雅藝術”也不見得備受大眾追捧，無論政府是否有意引導——像沙俄時代能傾力培養俄派芭蕾，一部分原因在于人口少，人一旦很多很多，“庸俗娛樂”是注定要比“高雅藝術”更有市場。也就是說，“沒文化的人”由于人口基數過大而客觀上讓總量多了，隱患還是存在。

其實看俄羅斯歷史，自極為西化且開明的彼得大帝后，后續的幾位知名人物基本都繼承了文化振興政策，如沙皇葉卡捷琳娜二世和末代沙皇尼古拉二世。

葉卡捷琳娜二世并不是土生土長的俄羅斯人，她的很多想法做到了“中西合璧”，即把西歐的“啟蒙思想”進一步引入俄國并著力于啟發明智，由于是女沙皇，她讓強大的沙俄同時擁有的對外的強硬與對內的溫柔，文化與教育的改革讓俄國社會進一步擺脫了宗教與愚昧的思想束縛，民眾對自然、科學、祖國、文化的興趣不僅豐富了俄羅斯文化，也提振了民族凝聚力。

她打下烙印的時代為俄羅斯后來誕生了托爾斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基等人提供了環境——畢竟，舞蹈、繪畫、雕塑這種藝術形式相較于小說還是“高端”了點，只要識字，就能看懂作者在說什么。

到了尼古拉二世時代，綜合國力已經沒有葉卡捷琳娜二世那么強盛，歷代沙皇培育的愛國情懷到了經濟蕭條時期就有可能產生反作用——祖國的未來需要人改變，如果沙皇能力不夠，那就只能換人了。

尼古拉二世著實算點兒背，1907年到1917年的俄羅斯文化算是走在西歐前列，如果不是瞎折騰戰爭而是安心搞經濟建設和文化培育，沙俄的文化藝術是有可能在20世紀初給世界帶來轉變和新生。

然而，所有的輝煌在炮火中落下帷幕，之后，這片土地陷入了長久的沉寂。

翻閱歷史，還是會忍不住慨嘆，文化的發展與弘揚必然需要經濟為基礎，民不聊生的時代是沒法談文化的。每個人都要從歷史中琢磨到自己所處的時代、身處的小空間需要【什么】，這樣才能活得安穩，從而相對“滋潤”。

【3】《火鳥之地》閱讀指北

前述內容主要來自讀后浪汗青堂新出的《火鳥之地》引發的一系列思考。

《火鳥之地》其實是一本描述了從公元987年到1917年的俄羅斯文化史，如果讀者對這近1000年的俄羅斯歷史不熟悉，恐怕了解書中關于繪畫、文學、舞蹈和音樂等領域的闡述時，會對人名、作品名、習俗名等，感到難以理解。

于是，這本書對讀者的要求還挺高的。

或許有人會好奇，為什么一本文化史要稱為“火鳥之地”？這還要從一個俄羅斯傳說、從一個擅長刺繡的小姑娘瑪魯什卡開始講起——

很久很久以前，有一個孤女名叫瑪魯什卡。她安靜、溫柔、謙遜，擁有無與倫比的刺繡功夫。她用彩色的絲線和玻璃珠子縫制襯衣，或者做毛或漂亮的飾帶。無論得到的報酬多么微薄，她都一直心滿意足。她從未想過用自己的手藝或者名聲換取榮華富貴，她只愿意留在自己的村莊，繼續為所有人刺繡。

邪惡黑巫師“不朽卡舍伊”也聽說了此事。他不能容忍自己未曾見過如此妙物便大發雷霆。他變身成一位英俊的青年，飛越汪洋與峻嶺，飛越常人難以通過的密林，最終到達了瑪魯什卡的小木屋。他的妒火并未因為見到了瑪魯什卡的作品而平息。就像之前的商人一般，他許給瑪魯什卡財富地位、奢侈的生活，想要永遠獨占她和她的造物。就像之前面對商人一樣，瑪魯什卡拒絕了。

面對這個答復，暴跳如雷的卡舍伊將瑪魯什卡變成了一只火鳥，他自己則變成了一只巨大的黑獵鷹。他將火鳥緊緊抓在利爪中，高高飛向云端。當瑪魯什卡感受到那堅硬利爪的力道時，她意識到自己正被抓走，她決定留下最后的記憶。

她抖落自己耀眼奪目的羽毛。羽毛一片接一片飄落在草地上、森林中。調皮的風用青草與落葉蓋住了羽毛，但什么都無法奪走它們熠熠發光的繽紛色彩。隨著羽毛飄落，瑪魯什卡的氣力漸漸耗盡。雖然火鳥在黑獵鷹的利爪中死去了，她的羽毛卻留在世間，落在大地上。它們可不是普通的羽毛，而是富有魔力的羽毛，只有那些熱愛美并試圖為他人創造美的人才能欣賞到其光彩。

這里的內容是直接從【汗青堂】的微博弄下來的，簡言之，“火鳥之地”意味著這片偉大的土地誕生過往往被我們忽略的偉大藝術。

當然，這本書的問題總還是有的。

第一，書中的配圖很久，即分辨率很低——雖然這并不太影響讀者了解書中內容。

原因在于本書是已經有相當年頭的出版物，目前查到的較早的英文版是1980年，掐指一算也有40年。

而作者【蘇珊娜·馬西】也是有點故事的人，有興趣的讀者可以網上搜來看看。

第二，是翻譯上的問題。

官方介紹中有這么一段——

“在這部插圖豐富、論述嚴謹、文字優美的書中。。。。。。描述了在20世紀的先鋒派運動中，夏卡爾、尼因斯基、季阿吉列夫、斯特拉文斯基等藝術家對整個世界審美的改變。”

其中，尼因斯基比較常見的譯名是【尼金斯基】——瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基（Vaslav Nijinsky），這是一位著名芭蕾舞者。而季阿吉列夫比較常見的譯名是【佳吉列夫】（Diaghilev）。

再者，夏卡爾，即馬克·夏卡爾，這位是俄國為數不多的著名超現實主義畫家，通常西方藝術史書籍都不會忘記提的人物，但是，他的常見譯名是【馬克·夏加爾】！

可參考2020年10月10日，中央美術學院美術館·廊坊館“馬克·夏加爾”中國首展的海報。

簡言之，由于一些相對大眾的人物譯名上采用了極為拗口的“譯法”，我不知道譯者在翻譯一本俄國文化史時，是否有真的認真了解過專業詞匯與代表人物，作為非專業人士，我無法進一步指出翻譯中的其他問題，這些有待其他讀者核查了。

綜合所有內容，《火鳥之地》應該稱得上是一本講述俄羅斯文化史的普及讀本，有助于讀者簡單了解俄羅斯近1000年的文化變遷歷程，更進一步提升讀者在這個冷漠的科技時代越發稀缺且珍貴的藝術追求。

標簽： 讀火鳥之地 為何俄羅斯的芭蕾在19世紀末無可匹敵