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今頭條！艾米莉·韋納 Emily Weiner｜將畫(huà)框作為繪畫(huà)的補(bǔ)充和延伸

發(fā)稿時(shí)間：2022-12-29 17:59:03 來(lái)源：騰訊網(wǎng)

艾米莉·韋納

(資料圖片僅供參考)

Emily Weiner

1981年出生于布魯克林，在納什維爾生活和工作。艾米莉·韋納的畫(huà)作經(jīng)常被放在定制的畫(huà)框中，具有豐富的象征意義和歷史典故。正如韋納在她的藝術(shù)家聲明中所描述的，“我的作品充斥著圖標(biāo)、幾何圖形和各式材料主題，在時(shí)間的推移中得以重生、重塑、重新編碼。” 在再借鑒過(guò)去的同時(shí)，韋納也創(chuàng)造出屬于她自己的當(dāng)代語(yǔ)匯，對(duì)各類美學(xué)路徑進(jìn)行了積極的探索。

Palindrome, 2022

Emily Weiner"s exhibition, Phases, in shedspace

Emily Weiner專訪

Q：介紹下你自己

A：我叫艾米莉·韋納。我是一名畫(huà)家。我在布魯克林生活和工作。我想就是這樣，這通常是我的介紹。有時(shí)人們喜歡添加額外的東西，比如她是一名策展人，一位作家，但我一直在慢慢地將這些東西編輯為額外的描述詞，因?yàn)樗囆g(shù)家已經(jīng)是一個(gè)涵蓋性的詞語(yǔ)了。

Mimetic, 2022

Q：你做什么樣的創(chuàng)作？

A：我主要?jiǎng)?chuàng)作繪畫(huà)。以及創(chuàng)作畫(huà)的外框，這仍然是作品本身的一部分。最近我一直在考慮為繪畫(huà)制作背景和壁紙。但這就是我所想的——繪畫(huà)的內(nèi)部是什么，繪畫(huà)之外又是什么。

Ghost, 2022

Q：為什么選擇繪畫(huà)？

A：我不知道。我只是喜歡畫(huà)畫(huà)；這可能是真正的答案。它是如此的柔韌和美麗。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這太容易了。比如如果你的母語(yǔ)是英語(yǔ)，你為什么要用法語(yǔ)寫(xiě)詩(shī)？也許是因?yàn)榉ㄕZ(yǔ)聽(tīng)起來(lái)更好，但如果我說(shuō)的話，它聽(tīng)起來(lái)不會(huì)更好。繪畫(huà)是我的媒介，這是我真正學(xué)會(huì)訴說(shuō)的方式。

但繪畫(huà)是如此深沉。赫爾佐格拍攝了一部關(guān)于肖維巖洞壁畫(huà)的電影，真是不可思議。壁畫(huà)只是一些色素；直接附著表面上的泥土和介質(zhì)。真的，我們?cè)谧鐾瑯拥氖虑椋M管我并不是說(shuō)我像那些畫(huà)家一樣有才華或與我的創(chuàng)作聯(lián)系在一起。

Saturnalia, 2022

我認(rèn)為“繪畫(huà)已死”的心態(tài)是一種非常男權(quán)的、單一傳統(tǒng)的東西，我根本不贊成。我正在教一門(mén)藝術(shù)史課，叫做《1960年以來(lái)的當(dāng)代繪畫(huà)》（Contemporary Painting Since 1960）。起初，這很難，因?yàn)橛刑嚓P(guān)于這部小的、目的論的、終結(jié)的繪畫(huà)史的學(xué)術(shù)研究——根據(jù)克萊門(mén)特·格林伯格（Clement Greenberg）的說(shuō)法，這一切都在這個(gè)框架內(nèi)。我才不在乎那些文章是不是說(shuō)有15位20世紀(jì)的男性畫(huà)家扼殺了繪畫(huà)，尤其是現(xiàn)在，女性藝術(shù)家和有色人種才剛剛在21世紀(jì)的紐約大博物館舉辦個(gè)展。但現(xiàn)在有更多關(guān)于另類、酷兒和女權(quán)主義歷史的文獻(xiàn)講述了不同的故事。顯然，有些人仍然認(rèn)同這樣的觀點(diǎn)，即繪畫(huà)不再能表達(dá)任何新的東西。但我認(rèn)為這是一種片面的觀點(diǎn)，認(rèn)為一種媒介——甚至一種思維方式——比另一種媒介更有效。但那是另外一個(gè)話題了……

Pierrot, 2022

Q：描述一下你的創(chuàng)作空間。

A：是我以前的臥室，很小。它有一扇窗戶，光線充足。我認(rèn)為對(duì)我來(lái)說(shuō)最重要的是要有白色的墻壁來(lái)營(yíng)造一個(gè)純凈的空間。以及一個(gè)安靜的創(chuàng)作場(chǎng)所。

Signs, 2022

Q：你在什么樣的條件下創(chuàng)作最好？

A：早上或凌晨。晚上9點(diǎn)以后，我真的很糟糕，我什么都做不了。我可以繃畫(huà)布或做一些不那么令人興奮的事情。為了深入一幅畫(huà)，我需要在一天的早些時(shí)候開(kāi)始，所以我會(huì)在早上喝完咖啡后來(lái)這里，連續(xù)創(chuàng)作四五個(gè)小時(shí)。

Orion, 2022

Q：你實(shí)踐中遵從某種規(guī)則嗎？

A：我通常離開(kāi)家去喝咖啡，然后回來(lái)打掃工作室。即使只是組織。工作室不可避免地會(huì)從這種干凈狀態(tài)變成一片混亂，因?yàn)楫?dāng)我創(chuàng)作的時(shí)候，我會(huì)移動(dòng)所有的東西，在壁櫥里尋找工具，挖出一些東西，混合顏料，在墻上擦拭顏料。到處都是碎畫(huà)布，我的寵物狗拖走了所有的砂紙。真是一團(tuán)糟。打掃衛(wèi)生和喝咖啡。你洗心革面，然后投身其中。

Mundus Inversus at Red Arrow Gallery, Nashville, TN, 2022

Installation. Pictured at front: Sara Mejia Kriendler, Heart of Earth (Corazón de Tierra), 2021; Back: paintings by Emily Weiner

Q：描述下你的創(chuàng)作過(guò)程。

A：讓你們看看筆記本是什么樣子就好了;通常都是一些小點(diǎn)子。通常情況下，這些想法不會(huì)一下子出現(xiàn)，我可能會(huì)以這些想法中的一個(gè)開(kāi)始繪畫(huà)，然后加入另一個(gè)。總有一些不合理的原因，在我的腦海中，為什么這些元素存在于一幅畫(huà)中，但在其他人看來(lái)，它可能完全是隨機(jī)的，就像我隨機(jī)地搜索圖像，并以任何特定的順序?qū)⑺鼈兘M合在一起。

egrand, 2022

從那里開(kāi)始，第一步通常只是寫(xiě)下顏色、漸變或圖案。通常是一種顏色。當(dāng)開(kāi)始一幅畫(huà)時(shí)，你是在為上面發(fā)生的事情設(shè)置舞臺(tái)和背景。第一步是制定計(jì)劃。這就像你啟動(dòng)了某件事，所以你必須用另一個(gè)行動(dòng)來(lái)解決它。通常會(huì)有第三個(gè)動(dòng)作來(lái)解決這個(gè)問(wèn)題。

Paradox, 2022

Q：你的作品是否反映了繪畫(huà)作為媒介的技術(shù)層面？

A：我想是的，因?yàn)槲铱戳撕芏嗥渌?huà)家的作品。我的一些畫(huà)看起來(lái)像是由不同的畫(huà)家創(chuàng)作的；技術(shù)上的東西是非常不同的。在一幅畫(huà)中，我可能會(huì)使用很多不同的主題或技巧，但我不會(huì)再過(guò)多地試圖指向某種繪畫(huà)風(fēng)格。如果我有一個(gè)想法，我會(huì)拿起畫(huà)筆，用我認(rèn)為應(yīng)該表達(dá)的方式來(lái)表達(dá)。畫(huà)作的某些部分確實(shí)很有層次。有時(shí)我會(huì)用非常濕的筆觸來(lái)畫(huà)出一幅有趣的畫(huà)。有時(shí)我會(huì)用一把非常干的刷子在上面刷下來(lái)。

Constantine, 2022

在我的一幅畫(huà)上，有一些小標(biāo)記，下面有錯(cuò)視畫(huà)的陰影，這是對(duì)其他畫(huà)家的一種致敬。我在想利希滕斯坦是如何在20世紀(jì)60年代用最先進(jìn)的技術(shù)來(lái)表現(xiàn)筆觸的。就像他想用抽象表現(xiàn)主義的筆觸把它變成柵格化的點(diǎn)。我想，我能做到!我只是在Photoshop里畫(huà)了一些涂鴉。所以我在思考繪畫(huà)史上的所有這些想法。它們嵌入在我的作品中，但它可能以一種完全不合理的方式表現(xiàn)出來(lái)。

Sappho, 2022

Q：畫(huà)框在你的創(chuàng)作中扮演什么角色？

A：這有點(diǎn)不尋常。我認(rèn)為這與繪畫(huà)這種平面的、二維的、傳統(tǒng)的事物有關(guān)，而且在1960年以前，博物館總是用畫(huà)框展示繪畫(huà)。我在想，如果一幅畫(huà)不是畫(huà)的一部分，為什么要給它加上畫(huà)框呢?這是什么，設(shè)計(jì)元素嗎?我開(kāi)始觀察以前畫(huà)家的浮框形式，并開(kāi)始制作自己的外框。然后我開(kāi)始在畫(huà)框上涂上顏料。我會(huì)用木頭做，然后像給畫(huà)布刷石膏一樣給它們刷石膏。然后當(dāng)我在作畫(huà)時(shí)，或者當(dāng)我完成繪畫(huà)時(shí)，我會(huì)把它繼續(xù)畫(huà)在畫(huà)框上。

Compass, 2022

最近我一直在做陶瓷外框，這是我與一位雕塑家合作的結(jié)果。我開(kāi)始思考雕塑如何與建筑有如此多的關(guān)系，而不是創(chuàng)造表面或錯(cuò)覺(jué)；你實(shí)際上在空間中創(chuàng)造了一些東西。我真的很喜歡手工雕塑可能達(dá)到的不同質(zhì)量，但我覺(jué)得跳到雕塑中是超出了我的舒適區(qū)，而且會(huì)被強(qiáng)迫。我想我可以繼續(xù)以雕塑的方式研究畫(huà)框，所以我開(kāi)始用陶瓷來(lái)感受用手建造的建筑可能是什么樣子。大多數(shù)畫(huà)面都比我想象的要精確。有些看起來(lái)很好，很直，然后有一個(gè)稍微彎曲，我有點(diǎn)喜歡。所以這就是畫(huà)框現(xiàn)在所處的位置，它們是繪畫(huà)的補(bǔ)充或延伸。

Emily Weiner工作室

Q：你的繪畫(huà)是如何與文化和歷史圖像相結(jié)合的?

A：我對(duì)阿比·瓦爾堡（Aby Warburg）很感興趣。他稱得上是一位藝術(shù)史學(xué)家不喜歡的藝術(shù)史學(xué)家。他有一個(gè)非常了不起的實(shí)踐。他有一個(gè)圖書(shū)館，他做了一個(gè)類似地圖集的東西，他把照片放在一起，比如朱迪思斬首霍羅孚涅斯的旁邊是一個(gè)揮舞高爾夫球桿的人。他所展示的各種圖像之間會(huì)有一種同步性。除了阿比·瓦爾堡說(shuō)，“伙計(jì)們，看。這兩幅圖里發(fā)生的事情是一樣的!”我真的很喜歡。有時(shí)我會(huì)看著他們，覺(jué)得他們彼此毫無(wú)關(guān)系，但有時(shí)他們真的很棒。這就像卡爾·榮格（Carl Jung）和《紅書(shū)》（The Red Book），某種集體無(wú)意識(shí)，以及與意象的聯(lián)系，在文化和世代中循環(huán)。也許在我們的DNA中，有一些東西在圖像中石化了，我們會(huì)對(duì)它做出反應(yīng)或聯(lián)系，就像一個(gè)頻率一樣。像圓形這樣簡(jiǎn)單的事物也可以是一個(gè)承載的形狀。

Suit, 2020

Guitar, 2021

我在之前的展覽中所做的創(chuàng)作更多的是關(guān)于符號(hào)學(xué)和圖像學(xué)的想法。我的一幅畫(huà)《Mona》有一個(gè)像泥瓦匠金字塔一樣的三角形，這也像蒙娜麗莎的神圣幾何。三角形就像一個(gè)權(quán)力結(jié)構(gòu)，它有三位一體。然后我畫(huà)了一系列的月亮，包括一幅叫《Phoebe》的畫(huà)。美國(guó)宇航局以土衛(wèi)六女神的名字命名了太陽(yáng)系中行星的大部分衛(wèi)星，比如菲比。我真的很喜歡這樣的想法，即在我們當(dāng)代社會(huì)的信仰體系中仍然存在這些古老宗教的痕跡。因此，我們?nèi)匀辉诳刺焯茫務(wù)摴畔ＥD神話。另一幅畫(huà)《Sappho》是阿卜耶·沃爾堡（Aby Warburg）的致敬作品，其中有某種視覺(jué)雙關(guān)語(yǔ)——有些東西很靈動(dòng)。文字來(lái)自我看到的詩(shī)人薩福的雕塑。它實(shí)際上是希臘原版的羅馬復(fù)制品。所以我挪用了那個(gè)字母，它與剛果紡織品背后的彩繪圖案相匹配。我還用金箔框架畫(huà)了這幅《Venus》的作品。我收集了很多雜志；我有幾本六十年代末的《花花公子》雜志。其中一張照片的中心是一位相貌平平的女性。起初，我想知道他們?yōu)槭裁催x擇這張照片，但最終很清楚，這張照片之所以強(qiáng)大，只是因?yàn)樗驹诓ㄌ崆欣木S納斯身上。她的姿勢(shì)如此有力，以至于她成為1969年11月刊的中心人物。我撕下了這張照片，它在我的黑板上出現(xiàn)了一段時(shí)間。我決定畫(huà)這張照片，因?yàn)檫@是最經(jīng)典的姿勢(shì)。

Nightbloomers, 2017

作為一個(gè)非常清楚圖像和象征主義在社會(huì)中的力量的藝術(shù)家，我想我甚至沒(méi)有意識(shí)到我受到圖像歷史的影響有多大。你怎么能控制所有這些在你意識(shí)中過(guò)濾的東西呢?至少在我的工作室里，我試著召喚他們的鬼魂，讓他們以某種方式表現(xiàn)出來(lái)，或者在直覺(jué)層面上對(duì)我說(shuō)一些更有意義的話，而不是在話題和商業(yè)層面上。

創(chuàng)作中的Emily Weiner

Q：過(guò)程中最具挑戰(zhàn)性的部分是什么？哪些部分是最容易的？

A：最難的部分是找到一幅畫(huà)的內(nèi)容。有一塊你一直在尋找的金塊，一個(gè)你一直在圍繞的核心。你可以用很多不同的方式來(lái)表達(dá)，但只有你知道什么時(shí)候是正確的。在繪畫(huà)中，我必須找到意象、色彩和形式的完美組合，這樣它才能恰到好處地圍繞著我一直試圖接近的中心點(diǎn)展開(kāi)。正因?yàn)槿绱耍泻芏嗍〉囊庀螅灿泻芏啾荒ǖ舻臇|西。一幅畫(huà)從看起來(lái)像一個(gè)真正渲染得很好的羅馬半身像變成了畢加索式的人物，變成了小丑式的圖案;這是一種掩蓋每一步的地形;不停地旋轉(zhuǎn)，直到有什么東西出現(xiàn)在合適的位置。這是一種真正的掙扎，感覺(jué)就像你在與什么東西搏斗。但最簡(jiǎn)單的是技術(shù)部分。一旦我知道該怎么做，事情就簡(jiǎn)單了。我知道怎么去畫(huà)，有時(shí)我只是不知道該畫(huà)什么。

Paredolia, 2017

nheidur Gestsdottir, Column (Who Created the Timeline?), 2017

Q：你是怎么學(xué)會(huì)這些知識(shí)的?你有沒(méi)有老師或?qū)煄椭愠蔀橐幻囆g(shù)家?

A：是的。我現(xiàn)在意識(shí)到，最糟糕的批評(píng)是對(duì)我最好的批評(píng)。我的老師是瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter），她第一次來(lái)我的工作室時(shí)，給了我很好的批評(píng)。她第二次來(lái)的時(shí)候，感覺(jué)就像她從來(lái)沒(méi)來(lái)過(guò)一樣，她告訴我，我需要學(xué)習(xí)如何畫(huà)畫(huà)。我在想，什么?你是什么意思?我現(xiàn)在就在畫(huà)畫(huà)!現(xiàn)在我意識(shí)到她說(shuō)的是你不能剛開(kāi)始畫(huà)畫(huà)的時(shí)候就像拿起吉他一樣立刻就彈；你必須練習(xí)，你必須知道媒介是如何運(yùn)作的，并習(xí)慣它。她說(shuō)得對(duì)，但當(dāng)時(shí)我不知道她在說(shuō)什么。我看過(guò)她關(guān)于這個(gè)觀點(diǎn)的演講；她展示了自己研究生時(shí)期的早期作品，稱其為糟糕的繪畫(huà)。她認(rèn)為，無(wú)論某人現(xiàn)在向你展示什么，都是他們當(dāng)時(shí)能做的最好的。但在變好之前都是壞的。學(xué)校里面的其他同學(xué)也是我最好的老師；我會(huì)走進(jìn)他們的工作室，問(wèn)他們是怎么做的。一位名叫Miyeon Lee的藝術(shù)家在很長(zhǎng)一段時(shí)間里都是我放學(xué)后的室友。她曾在一個(gè)名叫加里·西蒙斯（Gary Simmons）的藝術(shù)家的工作室擔(dān)任助理，他曾在Metro Pictures畫(huà)廊展出。是她教會(huì)了我這些技術(shù)知識(shí)比如如何把畫(huà)布拉伸成這樣。其實(shí)就是談?wù)搫?chuàng)作，問(wèn)別人，你能給我看看那個(gè)嗎?你能到我的工作室來(lái)嗎?我能看看你用的是什么嗎?等等。

Gallery view: "Fortune Tellers" at Kunsthall Grenland, Norway. November 12, 2022–January 15, 2023

Q：隨著時(shí)間的推移，你的實(shí)踐是如何演變的？

A：我肯定覺(jué)得我在技術(shù)方面起步晚了，因?yàn)樵诎图{德大學(xué)的本科生階段，沒(méi)有人教你如何畫(huà)畫(huà)，所以你必須自己解決。來(lái)到巴納德，談?wù)撍囆g(shù)是如此鼓舞人心，但這并不一定是你在藝術(shù)學(xué)校聽(tīng)到的。那些藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生知道如何繪畫(huà)，他們最終厭倦了繪畫(huà)技巧。這幾乎就像我在繪畫(huà)的頭十年里非常興奮的東西，在藝術(shù)學(xué)校，他們一年級(jí)就學(xué)會(huì)了。無(wú)論是好是壞，我只是認(rèn)為技術(shù)方面是我追求的一部分。我必須弄清楚。現(xiàn)在，技術(shù)方面的東西似乎一點(diǎn)也不令人畏懼；這是容易的部分。有時(shí)我試著不去畫(huà)漂亮的畫(huà)，因?yàn)槲也幌氘?huà)得太油滑。我不希望有些東西太過(guò)渲染或太過(guò)漂亮。

Emily Weiner工作室

Q：繪畫(huà)教會(huì)了你什么？

A：我認(rèn)為不知道答案是一件非常好的事情。這總是讓我非常焦慮——不知道接下來(lái)會(huì)發(fā)生什么。但所有這些問(wèn)題實(shí)際上都是你生活中的常態(tài)，而這些正是讓它在工作室中真正有趣的東西。你感到興奮的是這樣的問(wèn)題：這會(huì)是什么？今天這幅畫(huà)會(huì)怎么樣？所以也許繪畫(huà)在某種程度上教會(huì)了我耐心。有些畫(huà)是一次性的，但大多數(shù)情況下，當(dāng)你回顧一年的歷程時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一些好的。我想，如果你真的遵循這條線，它會(huì)回來(lái)的。會(huì)成功的

標(biāo)簽：艾米莉韋納 Emily Weiner｜將畫(huà)框作為繪畫(huà)的補(bǔ)充和延

責(zé)任編輯：mb01

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