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有一個地方是古“絲綢之路”上的明珠，是“馬踏飛燕”的出土地，是一座詩意與內涵兼收的文武之都。這個地方叫武威，一座彰顯大漢帝國武功軍威的城市。周同祥出生成長于這里，千年的恢宏，經年的人文，味道自在其中。

中國畫的靈魂在于透過形象而傳情達意。周同祥以三十多年的繪畫修養，練成深厚的筆墨功夫，天性與經歷鑄就了他的個性氣質，使他在傳統、自然、自我三者之間找到了契合點。他擅畫人物、花鳥題材作品，細膩逼真、典雅唯美，能夠真切地表達自己，表達他作為現代畫家的精神與情感。作為一個教育家，他親和儒雅，薪火相傳，桃李遍天下，與之交談亦是如沐春風，正是“有似明月之映幽夜，清風之過松林也。”

作品名稱：《盛世和平》 作品尺寸: 240x180cm

【資料圖】

藝術追求矢志不渝

1970年，周同祥生于甘肅武威，小時候受姐姐寫美術字影響，練習書法；鄰居家孩子臨摹煙盒上的圖案，他也照著描。上學后，家里有不少小人書，周同祥利用課余時間對著小人書臨摹起人物，并填上顏色，別人看了還真鼻子有眼的。有一次，一位鄰居在翻看了他的臨摹本后非常驚奇，問是誰畫的，周同祥就如實回答是自己畫的，鄰居不相信，就要求他現場做畫，周同祥拿出小人書，照著很快描出一幅人物畫。鄰居信服了，并連連夸他有繪畫天賦，這次經歷，使他內心深處的藝術種子生根發芽。

也許偏愛繪畫的原因，課堂上只要是不想聽的課，老師在上面講課，他就在下面畫畫。連環畫生動的人物，煙盒糖紙上的圖案，都給他留下了深刻的印象，總想把它們臨摹描繪下來，那個時候，喜歡畫畫已到骨子里，也正因為如此，周同祥走上了專業繪畫之路。

作品名稱：《憩》 作品尺寸: 68x68cm

因為愛好，因為興趣，周同祥順利走進了鄭州輕工業學院工美系，水粉畫、油畫、水彩、中國畫等專業課，還有設計學的課程，例如平面設計、色彩構成，紋樣圖案等為他在繪畫各方面打下牢固的基礎，在理論研究和創作實踐上得到了較大的提升，日日在筆墨與宣紙中感受著中國畫的魅力，體會著皴擦點染的神奇和線條墨色的舒意流暢。

2009年周同祥考入中國國家畫院，在恩師詹庚西先生、李魁正先生悉心指引下，周同祥的畫很快地進入了成熟期。

歸結他的成功，雖不可忽視當年的機遇，但更重要的是他的天賦和勤奮，還有在藝術道路上孜孜不倦的追求。如今，周同祥是中國人民大學畫院教授，工作室導師，人生的緣分，或許是早已注定的。據他回憶，原來考過師范院校，錄取通知書至今保留著，在當時師專畢業當個教師，是非常令人欣喜的！但出于對繪畫的熱愛和執著，遍訪南北名家，最后還是擔任美術教師，一邊教書育人，一邊潛心創作。

作品名稱：《美的思考》 作品尺寸: 68x68cm

人物精謹樸實情深

中國畫源遠流長，按其題材分人物畫、山水畫、花鳥畫，畫幅形式較為多樣，但在思想內容和藝術創作上，反映了人們對自然、社會與之相關聯的哲學、文史等多方面的文化認識。

中國幾千年積累的傳統文化和優秀的藝術理論，都在周同祥的繪畫風格和藝術思想上留下了很深的印記。他堅持把傳統與自然、生活結合起來，他的人物畫沉穩厚重的線描、典雅的造型，色墨并重的格調，不是傳統意義上的“文人畫”，也不是傳統意義上的民族繪畫，他表現出時代的氣息，表現出當代人的生活和情感。

作品名稱：《圣潔》 作品尺寸: 136x68cm

藏族是一個中國歷史不可分割的一個組成部分，是中國及南亞最古老的民族之一。在周同祥的筆下，他畫的藏族女性不是曾經熟悉的紅臉，而是膚白貌美，眼神里透露真善美，他以這種方式將善良與純樸表現出來，包含著對現實真切的人文關懷，我們也能夠被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質樸、樂觀不屈的性格深深感染。

周同祥說，按照習慣，一般藏族女性的最大特點之一是紅撲撲的臉頰，但那是過去的情狀，現在藏族人為了小孩教育，不少人離開牧區去了城市生活，時間久了，皮膚會變白，尤其女性的皮膚是非常好的，而且比普通人皮膚還要好。另外，藏族女性婚否情況可以從服飾及頭飾上判別，藏族女性服飾絢麗奪目，未婚只編獨辮子，已婚女性則編兩條辮子。因為成長在西北，他熟悉這些新時代的女性，為此創作出了不同年齡段女性作品。

作品名稱：《紅蜻蜓》 作品尺寸: 136x68cm

如果要在紛擾中尋一份寧靜，在西藏，周同祥找到了這種感覺，寄托了他的思緒和情感。在談自己創作的18歲藏族女孩作品的故事時，為畫好該作品，就讓女孩拍了張照片。那一刻，女孩端莊優雅，美麗圣潔，并從眼眸里充滿了希望與憧憬的狀態盡瀉于畫面，純粹而寧靜，更是對生活在天邊女性向往美好生活的情感理解。

無論是她的藏族人物創作還是其它民族人物。他都以極大的熱誠，投入對人物生存狀態的思考，以悲天憫人的情懷注視著身邊平凡的人們。他深解藝術與時代的關系，努力把握和感悟時代精神的脈搏，他的作品是對典型人物樸素、真實的描繪，是對蕓蕓眾生深入感悟、純化后的再現，最終使其作品呈現出莊重、崇高的氣象。

作品名稱：《朝圣》 作品尺寸: 220x120cm

他曾經以“朝圣”為主題，創作了一個繪畫系列。他不以世俗人物為藍本，而是提煉了圣潔、高貴、善良、美好的天性，畫面中描繪了虔誠的男男女女，這些身著民族服飾的朝圣者們目光虔誠，舉止嚴肅，神態安詳，帶給人以平和、超然的心理感受。

周同祥深入探求傳統繪畫精妙的表現技巧，同時他把西畫、印度壁畫、敦煌壁畫當中的一些色彩、造型方法運用到創作之中，他筆下的人物神態安詳、美麗，繪畫語境平易而淳厚，強調作品的內涵和文化精神取向，同時也是對蒼茫遠古文明的追憶和向往。

作品名稱：《朝圣者》 作品尺寸: 230x160cm

戴熙云：“面令人驚，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”周同祥的人物畫創作，在筆精墨妙之外，力求平易而淳厚的繪畫語境，令人喜，更能人思，皆因其注重內涵和文化精神的取向而使作品耐人尋味。

作品名稱：《奮飛》 作品尺寸: 136x68cm

花鳥秀潤推陳出新

石濤說:“處處通情,處處醒透,脫塵而生,自脫牢籠之手,歸于自然矣。” 周同祥正是一位借用花鳥來敘述自己人生以及表現自己所處時代的畫家。他立足傳統，師法古人，又不為古人所囿，筆下的花鳥蘊含著個人的學養和個性鮮明的筆墨特征，只有對傳統體悟繼承的深刻，才能有獨特的語言和時代審美氣息。因而觀其作品靜美妍麗，空靈清新，總是使人仿佛置身于一個生機勃勃的動植物天地。

周同祥花鳥既有工筆也有寫意，既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注重美與善觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。他認為一個合格的花鳥畫家，應該是從工筆到小寫意進軍大寫意。那些畫壇大家，如齊白石、潘天壽等都開始時亦畫過工筆， 從小寫意到大寫意，無數畫家鍥而不舍地探索和追求，譜寫了光輝的篇章。

作品名稱：《掠》 作品尺寸: 136x68cm

花鳥畫家要熱愛生活，親近自然，關心社會。花鳥世界不是孤立的，只有深切地感受生活，才能滿懷激情地去創作。周同祥明悉物理，精研畫理，他重寫生，融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去親近、擁抱、神會自然，從而激發起創造主體的審美感興，尋覓詩意創造的靈感之源。

數十年藝術探索中，周同祥對物象進行細致入微的觀察，對各種草蟲突出的生理特征早已了然于胸，他百余幅花鳥畫精品在北京舉辦個人展覽的時候，無論其藝術水準還是其勤奮的精神足以讓每一個人驚嘆，而在百幅作品之后，讓我們看到了他與自然親近的每一個身影，鮮活多姿，情趣盎然，他都非常敏感地捕捉著自然界萬物美麗的一瞬，加以長期淬煉而來的精妙筆意，使得他工寫結合的花鳥畫探索創造了獨具一格的風貌。

作品名稱：《覓》 作品尺寸: 136x68cm

周同祥的花鳥畫是善于運色的，在色彩運用的追求上展現出豐富的面貌，從這豐富面貌中可見其對于材料運用多方的嘗試和探索。他繼承了中國傳統筆墨的技巧，借鑒了敦煌壁畫中豐富的色彩，又吸收了西畫中的質感、光影、空間、構成和色彩的處理手法，力圖中西合璧，臻至大成。

在他畫面里有些是重彩的、潑彩的，有的人能看出來就說：“周老師，您這個畫有莫奈的感覺”，然而無論色彩濃烈艷麗還是溫和平淡，周同祥對于色彩的把握妍而不俗，艷而不膩，直指畫家的內心深處，其修養、品格也必然融化于這種畫境之中。

作品名稱：《密林深處》 作品尺寸: 136x68cm

尤其是他以之馳譽藝壇的雙鉤設色的花鳥畫，展現出極其深厚的駕馭線條的功力，勾勒石榴時以頓挫有力的線條表現前后、濃淡、虛實的關系；勾勒竹葉時線條犀利，刻畫出竹葉薄而邊緣鋒利的特征；描繪蝴蝶草蟲須腿的尖挺，他極其注重線條的趣味及墨韻，這也是一個畫家繪畫風格最具個性的特征所在。

“以線為基本元素的中國畫創造，要達到應有的高度，藝術家必須有深厚的全面修養。”周同祥認為，線條能把物的質感畫出來，不管是飛禽走獸還是草本植物，表現出了該事物的外形結構、質感，是畫家長期訓練和寫生過程中提煉出來的。

憑借著花鳥畫的獨特風格和深邃意境，周同祥成為畫壇的知名畫家。他不是在一花一鳥的位置上做文章，而是追求一種博大深遠的氣勢，一種余音繞梁的弦外之音，他將自己的生活感受融入到所描繪的花鳥之中，將精神張力融入他的筆墨之中，或優雅，或激情，或靜謐，或含蓄，或直白，或繁雜，于物我與道渾然一體。

作品名稱：《金秋》 作品尺寸: 45x68cm

藝壇育人桃李芬芳

周同祥堅守中國繪畫藝術正脈，他不僅以自己高超的藝術創作享譽全國，還有著傳道授業、育才樹人的教師身份，更在教學實踐中為現代中國畫的繼承與發展做出舉足輕重的貢獻。

中國美術家協會主辦的全國性美術作品展覽，在美術行業內稱為“國展”，是美術界難度最大，水平層級最高的展覽之一。因此，每次國展的舉辦都牽動著全國眾多書畫人的神經。但是，國展競爭激烈，能入展甚至獲獎也不是那么容易。周同祥作為中國人民大學高研班導師，總結出自己的一些國展心得。

作品名稱：《凝翠》 作品尺寸: 68x35cm

他提出，技法新、構圖新、題材新，是入選國展甚至能夠獲獎的三個重要因素。每個時代由于文化和社會的發展，對于藝術品的視覺和思想的標準，會有不同的標準。“筆墨當隨時代”，藝術貴于創造，只有更新自己的創作觀念，拓寬創作題材，革新表現技法，才能創造出多種多樣、千變萬化、富有生氣，能跟上時代脈搏的藝術作品。

“國展的入展，是一個“綜合研判”，不僅具備一定的專業技術，更要強調藝術審美風格的多元化，也要強調藝術品格的高低，當下的藝術家，敏銳的捕捉到時代的精神脈絡，創作出新鮮的藝術。”周同祥指出，“作為藝術行業的從業者，應該理性的去學習，不要為了入國展而畫畫，而是提升自己對于藝術的判斷能力、審美能力和鑒賞能力，能將想要表達的性情，自如和諧地表現出來，這就是需要個人的綜合文化修養來支撐。”

作品名稱：《秋水戲禽》 作品尺寸: 136x68cm

周同祥在數十年的教學與創作過程中有著豐碩的成果，他在加大基礎訓練的同時，要求學生飽覽東西方藝術大師的精品力作，同時熟悉傳統文脈，深入觀察生活，心師造化，努力形成自身獨具特色的繪畫語言。對于一個優秀的教師來說，他在日常的創作教學中因材施教，循序漸進、由淺至深地引領學生掌握中國畫的藝術精髓，使中國畫既生動又最富生機。

蘇軾曾在《書吳道子畫后》云：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”周同祥對于他的中國畫出于機緣和癡迷，一路走來，卻無意間以他的歷程和貢獻創造了當代繪畫的一個高度。當我們面對一幅幅匠心獨運的人文畫境，領略他那立足東方物象的基礎之上，又能不拘成法，神與物游的臻品，感受他對民族文脈的薪火相傳和對時代寓意的人生況味之際時，恰如其分地展現了中國藝術空靈博遠、恬淡縱逸的美學品格，令人流連忘返，激賞再三。

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周同祥，字家祥，國家一級美術師。1970年生于甘肅武威，現居北京。1994年畢業于鄭州輕工業大學，2009年考入中國國家畫院，從師中國國家畫院著名畫家詹庚西先生,（中央民族大學美術學院,中國藝術研究院)兩院博導著名畫家李魁正先生。

現為中國人民大學畫院教授、工作室導師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國工業設計協會會員、中國展示設計協會會員、北京市通州區美術家協會理事、全國少年兒童書畫雙年展評委、全國名家書畫院評審委員會評審組組長、黑龍江畫院研究員。

中國畫《豐碩金秋》、《祥云》、《朝圣》等作品參加由文化部、中國文聯、中國美術家協會主辦的全國大型展覽并獲獎。作品被中南海釣魚臺國賓館、中國國家畫院、郭味渠美術館、法國大使館等國內外多家機構收藏。

標簽： 妙用筆墨承傳統 神與物游見自我周同祥繪畫中的大境